4 rzeczy, które wydarzyły się po pokonaniu Ognia Ozii przez Aanga

Myślę, że to podejrzane, że są ludzie, którzy nie widzieli Avatar: The Last Airbender (ATLA), przynajmniej kiedy byli dziećmi. Po raz pierwszy wyemitowany na Nickelodeon w 2005 roku i składający się z trzech sezonów, ten serial jest jednym z najlepszych seriali animowanych, biorąc pod uwagę kategorię demograficzną widzów, którzy nie osiągnęli pierwotnego celu.

Chociaż ATLA była pierwotnie skierowana do dzieci, zdołała poruszyć kilka dość dojrzałych tematów, takich jak rasizm, wojna, bunt i żal. To nie jest tak, że te tematy nie są odpowiednie dla dzieci, ale historia ATLA jest bardziej odpowiednia do oglądania nastolatków i dorosłych, prawda?

Po tym, jak Aang i drużyna Awatara (wraz z Żukiem jako ostatnim dodatkowym członkiem) zdołali zakończyć wojnę stuletnią, pokonując strażaka Ozaia i jego żołnierzy, nie oznacza to, że ich historia się na tym kończy. Poprzez serię powieści graficznych z serii Avatar: The Last Aircraft, jest kilka rzeczy, które musimy wiedzieć o szeregu ważnych wydarzeń, które miały miejsce po wojnie stuletniej. Coś?

1. Aang prawie zakończył życie Żuka podczas Ruchu Przywrócenia Harmonii

Po stu latach wojny można by pomyśleć, że to koniec. W rzeczywistości Zuko i Aang nadal są odpowiedzialni za przywrócenie równowagi na świecie poprzez zwrócenie elementów kontrolnych do swoich krajów.

Ruch przywracania harmonii jest ruchem na rzecz powrotu kolonii Narodu Ognia w kolonii Ozai do Narodu Ognia. Obywatele Narodu Ognia, którzy mieszkali na ziemi kolonialnej przez długi czas, mieszają się i wielu sprzeciwia się opuszczeniu ziemi kolonialnej, ponieważ mają już rodziny.

Podczas dyskusji Zuko obiecał Aangowi, że pewnego dnia Aang będzie musiał go wykończyć, jeśli pewnego dnia okaże się tak okrutny jak jego ojciec. Czy ci się to podoba, czy nie, zgodził się Aang, chociaż nie rozumiał konsekwencji. Wreszcie Zuko jest w Krainie Ognia i zostaje Panem Ognia, podczas gdy Aang, Katara i Sokka podróżują po świecie, pomagając w poruszaniu obywateli Narodu Ognia.

Kiedy zobaczył, że jego ludzie mają kłopoty, a nawet odmówili przeniesienia się, ponieważ już kochali swoją rezydencję, Zuko anulował na chwilę plan i nie kontynuował migracji swojego ludu na obszary kolonialne.

Aang usłyszał tę decyzję i prawie zakończyli swoje życie. Jednak po dowiedzeniu się, że Zuko był prawnukiem Awatara Roku, Aang poczuł, że jego decyzja o ukończeniu Zuko nie była mądra, ponieważ w końcu Awatar Roku był jego przeszłością, więc Zuko stał się częścią jego rodziny.

Aang ostatecznie oddzielił ten obszar od swojej kontroli nad kontynentem, a obszar ten stał się znany jako Miasto Republiki, w którym później Tenzin mieszkał i trenował Korrę.

Decyzję podjął Aang po wysłuchaniu wyjaśnień Katariny, w których zobaczył mieszankę tych kultur, na przykład ich przyszłość, przyszłość Katariny i samego Aanga, który był dwoma różnymi elementami kontrolnymi.

2. Toph założył The Beifong Metal Academy, szkołę do szkolenia metalowych kontrolerów

Aang spotyka Tophę, gdy potrzebuje nauczyciela kontroli państwowej w serii ATLA. Nawiasem mówiąc, sama Toph jest naprawdę najlepszym kontrolerem państwa, mimo że jest ślepa. W rzeczywistości Toph zdołał nawet stworzyć nową technikę zarządzania gruntami, a mianowicie kontrolę metalu.

Po wojnie stuletniej Toph otworzył Akademię Metalową Beifong w mieście Królestwa Ziemi, Yu Dao, dając możliwość wszystkim potencjalnym kontrolerom kraju zdolnym do odziedziczenia ich wiedzy.

3. Zuko znajduje swoją matkę

To, co stało się z panią Zuko, jest jednym z najważniejszych i niekompletnych zjawisk w serii ATLA. Mimo to kontynuacja historii Żuka w poszukiwaniu matki jest wyjaśniona w trylogii komiksu zatytułowanej The Quest.

Krótko mówiąc, matka Żuka, Ursa, najwyraźniej nie pamięta niczego, co się wydarzyło, ponieważ jej matka przyjęła jej twarz na pamiątkę i twarz, aby Ursa mogła ponownie połączyć się z Ike po tym, jak jej własny mąż wyrzucił ją z Królestwa Ognia Ozai.

Z nową twarzą i tożsamością, Ursa, która później zmieniła imię na Noriko, poślubiła swojego starego kochanka Ikema, który również zmienił jej tożsamość na Norem. Obaj mają syna o imieniu Kiyi.

Po tym, jak Matka Twarz przywróciła jej pamięć i twarz, Zursu zaprosił Ursę i jej nową rodzinę do powrotu do domu, do Narodu Ognia, i żyli długo i szczęśliwie.

4. Kapusta stała się bogata i założyła firmę Cabbage Corp

Kapusta to jeden z najzabawniejszych psikusów z serii ATLA. Pojawiając się w najbardziej nieoczekiwanych miejscach, często w napiętych i poważnych sytuacjach, dostarcza wspaniałej rozrywki pośród napiętych historii. Ten człowiek zawsze miał pecha, a jego kapusta zawsze była niszczona w walkach.

Po 100 latach wojny człowiek ten dzięki swoim staraniom stał się bardzo bogaty i założył firmę o nazwie Cabbage Corp, rywala Future Indu.

5 programów animacyjnych dla artystów cyfrowych

Program animacyjny jest ważną częścią procesu dla artysty cyfrowego, twórcy gier lub projektanta graficznego, ponieważ nie ma nic bardziej ekscytującego niż oglądanie ruchomych i ruchomych obrazów. Niezależnie od tego, czy jest to prosta animacja, czy ogólne ujęcie, dodanie ruchu do obrazu nadaje mu nowy i ekscytujący wygląd.

Aby dowiedzieć się więcej o świecie animacji, wypróbuj pięć dostępnych programów animacyjnych. Coś?

1. FuranToonz


OpenToonz to program do animacji używany do tworzenia Spirited Away i Moving Castle Hauru. Ghibli zaczął używać Toonza podczas produkcji Księżniczki Mononoke. W 2016 roku oprogramowanie do animacji zostało ostatecznie przełączone na open source i nazywało się OpenToonz (nadal istnieje wersja komercyjna, jeśli chcesz zapłacić Toonz Premium). OpenToonz ma wszystkie potrzebne funkcje, od grafiki i efektów po skrypty, animacje i nie tylko. Nowe funkcje są dodawane regularnie.

2 runda

Piskel to internetowy program do tworzenia pikseli i animacji. Łatwy w użyciu i nie wymaga rejestracji. Piskel umożliwia oglądanie transmisji na żywo podczas robienia zdjęcia. Możesz także pobrać animowane pliki PNG, JPG, BMP i GIF. Możesz także pobrać plik .piskel w formacie Piskel. Możesz także eksportować pliki GIF, PNG lub ZIP do dowolnego sformatowanego formatu, takiego jak PNG.

3. Asseprite

Kolejnym świetnym oprogramowaniem do animacji jest Aseprite. Ten program ma wszystko, czego potrzebujesz, w tym warstwy, skórki cebuli, modele gier, elementy sterujące kanałem alfa, kształty osłony obiektywu i specjalne pędzle. Podobnie jak w przypadku Piskel, możesz importować i eksportować różne formaty, takie jak PNG, arkusze kalkulacyjne i dynamiczne pliki GIF.

4. Powrót

Kręgosłup pozwala na ponowne przeżycie istniejących dzieł sztuki. Kręgosłup nie jest częścią urządzenia do obrazowania. Jednak jako potężne narzędzie do animacji Spine zasługuje na uwagę.

Kolumna ma wszystkie funkcje potrzebne do animowania postaci, w tym narzędzie FFD (Free Form Deformation). FFD umożliwia zmianę krawędzi siatki i zmianę rozmiaru obrazu.

5. Studio Studio


Synfig Studio to kolejne otwarte narzędzie do integracji i animacji obrazów 2D. Chociaż jest bardziej złożony niż wiele innych programów graficznych, Synfig zapewnia pełną kontrolę nad wszystkimi aspektami jego wyglądu i oferuje popularne funkcje, takie jak pędzle, wypełnienia, powierzchnie, warstwy i inne.

Kto powiedział, że nauka animacji jest trudna? Jeśli masz naprawdę mocne zamiary, wszystko się uda. Nauczymy się animować, gdy będziemy w domu!

 

5 powodów, dla których warto obejrzeć anime Kimetsu no Yaiba!

Anime w reżyserii Haruo Sotozakiego ukazało się od 6 kwietnia do 29 września 2019 roku. Obecnie fani wciąż czekają na kontynuację sezonu 1 Kimetsu no Yaiba, która zostanie wydana w anime. Film zatytułowany Kimetsu no Yaiba: Demon Train Arc, który ma się ukazać w 2020 roku.

Sam Kimetsu no Yaiba opowiada historię Tanjira, który jest zdeterminowany, by zostać pogromcą demonów i zastąpić swojego młodszego brata Nezuka.

Oto powody, dla których warto oglądać anime Kimetsu no Yaiba. Przyjdź, zobacz komentarze.

1. Niesamowite obrazy

W gatunku mangi i anime Kimetsu no Yaiba pokazał kilka zdjęć, które warto zobaczyć. Kimetsu no Yaiba cieszył się tą historią dzięki grafice i stał się najlepszym anime 2019 roku.

Nie ma wątpliwości, że Kimetsu no Yaiba stało się jednym z najlepszych anime w historii.

2. Epickie bitwy, których nie możesz przegapić

Kimetsu no Yaiba pokazuje nie tylko zapierające dech w piersiach obrazy, ale także ekscytujące epickie bitwy. Wszystkie sceny bitewne w tym anime mają bardzo precyzyjne ustawienia.

Jeden z fanów wojny nigdy nie zapomni walki Tanjiro i Nezuko z Ruim.

3. Był zamieszkany w Japonii w czasach starożytnych

To anime jest odpowiednie dla tych, którzy kochają japońską kulturę i historię. Powodem jest to, że Kimetsu no Yaiba naprawdę przeszedł do historii w Japonii w 1900 roku. W tym czasie terror Oni groził pokojowi ludzkiemu.

4. Silni przeciwnicy rządu

W czasie anime Kimetsu no Yaiba, Muzan był Tanjirą i głównym wrogiem demonów. Muzan jest nie tylko okrutny, ale posiada również niezwykłe umiejętności i zaawansowaną wiedzę.

Z pewnością zwiększy to zainteresowanie historią, ponieważ Muzan to nie tylko przestępca.

5. Różnorodność głównych bohaterów

Jak wiemy, Kimetsu no Yaiba skupia się na interesach Wielkiej Czwórki, a mianowicie Tanjiro, Nezuko, Zenitsu i Inosuke. Chociaż są demonami Zabójców, mają różne pochodzenie i cechy.

Tanjiro jest znany ze swojej odporności i ciężkiej pracy, Zenitsu jest znany ze swojej nieśmiałej i silnej osobowości, Inosuke jest znany ze swojej twardej i agresywnej osobowości, a Nezuko jest znany ze swoich spokojnych i zamkniętych na myśl córek.

Oto 5 powodów, dla których warto oglądać anime Kimetsu no Yaiba. Czy jesteś zainteresowany wycieczką?

Baca Juga : Film animowany świetnie nadaje się również do oglądania w rodzinie

Film animowany świetnie nadaje się również do oglądania w rodzinie

Animated-movies – Sposobów na spędzenie wolnego czasu jest wiele. Niektórzy ludzie chodzą na spacery lub inne ciekawe zajęcia. Oglądanie filmów jest więc jednym z najpopularniejszych zajęć, przy których można spędzać czas. Możesz zrobić film animowany jako opis gongu. Wraz z głębokim przesłaniem film animowany jest także sposobem na poznanie wszystkich wspaniałych rzeczy. Film animowany świetnie nadaje się również do oglądania w rodzinie.

Poniżej znajduje się podsumowanie różnych źródeł na, a siedem najlepszych filmów animowanych z 201 Best będzie interesujących do ponownego obejrzenia.

1. Kulis 2 2

Elsa, Anna, Olav, Sven i Christoph wracają do swoich doświadczeń we Frieson 2. Wydany w listopadzie 2019 roku film jest jednym z najlepszych filmów animowanych wszechczasów. Reżyserzy Jennifer Lee i Chris Buck wnieśli do tej zimnej historii nową, trudną i emocjonalną historię.

Trzy lata po pierwszym filmie, w tym drugim, Elsa dowiaduje się, że Elsa jest królową Arandel, a Anna ma się dobrze ze swoim chłopakiem. Ale zabawna historia nie była za późno. Istnieje tajemnica, która zmusza Elsę do rozwiązania tego problemu, co ośmiela ją, Annę i jej przyjaciół. Elsa szuka odpowiedzi na poprzednie historie jej i Arundela. Oprócz złożonej historii, Frozen doczeka się 2 zrzutów i dwóch nowicjuszy, królowej Iduany i porucznika Destina Matiasa.

2 Król lwów

Film wyreżyserowany i wyreżyserowany przez Jona Favreau w lipcu 2019 roku jest remakiem 199 animowanego filmu animowanego wyprodukowanego przez Walt Disney Studios. Film opowiada historię Simby, który urodził się jako król i zastąpił po swoim ojcu Mufsie. Na szczęście nie wszystkie zwierzęta świętują narodziny Simby.

Brat Mufasa Scara planuje wojnę z Kamieniem Honoru, która doprowadzi do upadku Simby. Wysoki poziom technologii, planowanie i wydajne oświetlenie sprawiają, że film jest dobry i praktyczny.

Przeczytaj także : Kobiety w filmie polskim

3. Jak ukryć smoka: dla świata

Cate Blanchett, Jay Baruchel, Craig Ferguson i Gerard Butler będą nadal grać w How to Train Dragon Draw, którego premiera miała miejsce w styczniu 2011 roku. Ten trzeci film prowadzi cię przez coś nowego i trudnego.

Nazwij czynności mające na celu uratowanie smoka. Hitchcock planuje zbadać ukryty świat, ukryte smoki oraz przodków Berksa i jego smoków.

Na trzecim zdjęciu pojawia się nowa skóra, Light Anger, której Grimel używa, aby zapobiec problemom z zębami. Film kończy się emocjami i podekscytowaniem. O dziwo, miłość i starożytność są pełne ważek.

4. Konto

Kolejnym świetnym filmem animowanym 2019 roku jest Toy Story. Andy, Woody i ich przyjaciele będą mieszkać ze swoją nową szefową Bonnie, podczas gdy będą kontynuować naukę poza miastem.

Czwarty film, wydany w czerwcu 2019 roku, przedstawia młodego mężczyznę imieniem Forkie, plastikową zabawkę i kościstą twarz. Ten pełen skóry widelec zawsze stara się trzymać z daleka od właściciela, ponieważ czuje, że nie mieszka z innymi zabawkami, ale nie działa, gdy Woody tego zabrania.

Bonnie i jej zabawki wyjechały na wakacje, dopóki Forkie nie uciekła pewnego dnia. Tam zaczynają się emocje.

5. Pokemon: Pikachu Police

Historia zaczyna się, gdy Harry Goodman, sprawdzony policjant, nagle znika, prosząc swojego syna Tima, aby zapytał. Były Pokemon Henchman Harry’ego, policyjny Pikachu, jest szczęśliwy, podziwiany i policjanci, którzy go nie słuchają i nie pomagają mu w śledztwie.

Podczas pobytu w Rimie policja Tima znalazła Pikachu, który również szukał Goodmana. Tim nagle usłyszał, co powiedziała policja Pikachu, gdy wszyscy usłyszeli „Pika Pika”. Z tego spotkania wyjawił tajemnicę swojego ojca. Pierwszy film na żywo, Pikachu, miał premierę w maju ubiegłego roku, wyreżyserowany przez Roba Lettermana, z udziałem Ryana Reynoldsa, Justice Smith, Katherine Newton i Ken Watanabe.

Kobiety w filmie polskim

maxresdefaultPodczas gdy w Polsce dyskutuje się czasem o dyskryminacji ze względu na płeć, czasem o wiele mniej, a czasem o wiele mniej w różnych dziedzinach życia,

Słaba tradycja jest oczywista : w naszym kraju idee feministyczne, a nawet pokrewne idee genderowe nigdy nie zyskały powszechnej akceptacji społecznej. . Dotyczy to zarówno epoki post-komunistycznej, jak i wcześniejszej, w Polsce Ludowej z hipokryzją, która jest przejawem równości ” kobiet na traktorach ” (świetna tego ilustracja została przedstawiona w humorystycznym filmie Zmarza-Koczanowicza Jestem mezczyzna.

Man, 1985, w którym niezwykle aktywnym bohaterem był przewodniczący lokalnej Ligi Kobiet). Znani polscy dziennikarze o poglądach feministycznych : Kinga Dunin, Kazimiera Szczuka, Agnieszka Graf, nie piszą scenariuszy filmowych ; jedynym wyjątkiem był dotychczas ” skandalizujący ” powieściopisarz (bo pisze śmiało o erotycznych i cielesnych sprawach) Manuela Gretkowska, która napisała scenariusz do Szamanki Andrzeja Zulawskiego (1996) i Egoisci Mariusza Trelińskiego (2000) .

Zamiast adaptacji twórczości Olgi Tokarczuk, która odniosła największy sukces literacki wśród pisarek kobiecych w ostatnich latach, filmowcy dostosowują obiekt największego sukcesu komercyjnego, pisarki popularnej powieści romantycznej Katarzyny Grocholi.

Nieliczne Polki, które w ostatnich dziesięcioleciach stały za kamerą – przedwojenna awangardowa artystka wizualna Franciszka Themerson, która z mężem tworzyła zabawne miniaturki eksperymentalne

charyzmatyczny działacz partii komunistycznej i kontrowersyjna postać polskiego kina, Wanda Jakubowska, reżyserka Ostatniego etapu (1948, pierwszy film fabularny o obozie koncentracyjnym) ; Ewa Petelska, współscenarzystka i współreżyserka brutalnych, ” twardych ” filmów jej męża Czesława – choć wszystkie tworzyły wybitne pod wieloma względami filmy, były częścią męskiego, a na pewno ” neutralnego ” modelu kina, zarówno pod względem tematycznym, jak i emocjonalnego charakteru fabuł.

U56GS-C122-F4Jeśli oryginalne, wnikliwe portrety kobiet powstały w polskim kinie pod koniec lat 70., to były dziełem mężczyzn : Felicja w Jak byc kochana (1962) Wojciecha Hasa, hermafrodytyczne postacie Maji Komorowskiej w filmy Krzysztofa Zanussiego, kapryśna Barbara z Noce i Dnie (1975) Jerzego Antczaka, bohaterki Panny z Wilka (1979) Andrzeja Wajdy

women’s cinema ” nie wyłoniła się jeszcze jako mode w Polsce, a tym, co może być postrzegane jako mode, jest bardziej kino kobiet : indywidualne osobistości reżysera, których wyniki dają niewiele podstaw do poszukiwania wspólnych punktów odniesienia, czy ideologicznych, związanych z pokoleniem czy stylistyczny.

Barbara Sass, Maria Zmarz-Koczanowicz, Magdalena Lazarkiewicz, Dorota Kędzierzawska, Małgorzata Szumowska, Magdalena Piekorz, Izabella Cywińska (ułożone chronologicznie zgodnie z datą ich debiutu) to odrębne, niezależne kobiece ” punkty ” na mapie polskiego kina, która tidak jest. gęsto wypełnione imionami mężczyzn.

Przyczyn tego jest wiele, ale dwa są raczej oczywiste : brak tradycji (filmowej, intelektualnej) i brak warunków przyjaznych kobiecym reżyserom, które umożliwiłyby tidak trudny obszar kobiecej aktywności artystycznej, tidak trudny i wymagający ogromnych nakładów pracy. ofiary, aby się rozwijać.

fallenart4

upadła sztuka


Witamy w Atoll, starej, zapomnianej bazie wojskowej gdzieś na Pacyfiku. W tym zamkniętym środowisku, gdzie jedyną zasadą prawa jest posłuszeństwo łańcuchowi dowodzenia, sztuka, dla sztuki, wciąż znajduje sposób na rozkwit.

Po obejrzeniu “Katedry” ten film zdecydowanie zaskakuje. Drugi animowany film Tomka Bagińskiego to jego debiut reżyserski i jasne i celowe odejście od stylu poprzedniego filmu. Zastosowanie żywej palety kolorów, szybszej i bardziej funkcjonalnej edycji, lżejszej muzyki i wciągającego języka wizualnego pomaga ukształtować ten film w mroczną komedię, która z powodzeniem udaje się przekazywać cechy postaci i wywoływać w widzach prawdziwe emocje. “Fallen Art” to bez wątpienia oszałamiający wizualnie utwór (tak, nawet bardziej niż oczekiwano), i zdaje się tak bardzo dystansować od oczyszczonego wyglądu CG, że niektóre z jego ujęć wyglądają jak piękne obrazy. Dźwiękowy projekt utworu podąża za tą samą logiką, pomagając przekazać poczucie tekstury, atmosfery i przestrzeni.

Powiedzieć, że “Fallen Art” to doskonała mroczna komedia ze sporą dozą cynizmu, nie daje jednak wystarczająco ścisłej definicji. Film skutecznie niszczy zasadę hierarchii i ślepego posłuszeństwa w wojsku za pomocą humoru, a to poczucie humoru i sposób podejścia do tematu muszą koniecznie odzwierciedlać aktualne wartości polskiej kultury (z wszystkim co implikuje).

Po raz kolejny mamy ogromną przyjemność dołączyć do Tomka, gdy robi on kolejny krok w karierze filmowej i zadawać mu pytania na temat swojego najnowszego filmu krótkometrażowego.

Katedra

Katedra – już klasyka ale warta przypomnienia.

Katedra (polski: Katedra) to tytuł opowiadania science-fiction Jacka Dukaja, laureata Nagrody im. Janusza A. Zajdla w 2000 roku; oraz w 2002 roku krótki film animowany Tomasza Bagińskiego, oparty na tej historii. Film został nominowany w 2002 roku do nagrody Akademii Filmowej Krótkometrażowej za 75. Nagrody Akademii. Film zdobył tytuł Best Animated Short na Siggraph 2002 w San Antonio, a także kilka innych nagród.

Reżyseria: Tomasz Bagiński
Scenariusz:Jacek Dukaj
Produkcja:Piotr Sikora, Jarosław Sawko
Muzyka: Adam Rosiak
Realizacja i nagranie muzyki: Kuba Pietrzak
Reżyseria dźwięku: Bartek Woźniak
Imitator dźwięku: Jan Woźniak
Głosy: Jola Rzebuska, Maria Kucharska, Marcin Jaskowski, Piotr Widlarz
Nagranie: Post Meridian
Naświetlenie: Digital FilmLab

Czerwienie, żółcie i błękity Madeleine prześwitują przez żebra Katedry, wszystko tu albo cieniste, albo umaczane w zawiesistych kolorach. Usiądę, uspokoję serce. Sądziłem, że to będzie przede wszystkim strach, zwierzęce przerażenie — lecz czuję już jedynie żal, wielki, nieruchomy, ciężki, przytłaczająca masa ciemnych wód. Brak myśli, brak rozkazów dla ciała, nawet oczy suche; tylko coś ściska w piersi. I po co mówić, cisza lepsza

Bazyliszek_

Legendy Polskie. Bazyliszek

Od morza do Tatr otwierają się wrota piekielne. Nie wiadomo kto za tym stoi, ale wiadomo kto w to wdepnął: Boguś Kołodziej i jego luźno powiązany z rzeczywistością wuj Eugeniusz.

Ta dwójka twardych policjantów spojrzy w oczy prastaremu niebezpieczeństwu, a nawet zderzy się z nim za pośrednictwem Poloneza! Warto oglądać do końca ► czeka tam na Was niespodzianka 🙂 Reżyseria: Tomasz Bagiński. Scenariusz: Dominik L. Marzec. Zdjęcia: Marian Prokop P.S.C.

Występy na rynku były wspaniałe, dzieci były oczarowane. Po przedstawieniu wraz z tłumem odprowadzali kuglarzy do gospody, w której artyści się zatrzymali. W pewnym momencie dostrzegli, że jeden z akrobatów oddala się od tłumu i znika we wnętrzu starej, opuszczonej kamienicy. Dzieci zorientowały się, że są na Krzywym Kole, a budynek przed którym stały to ten z przestrogi ojca. Ciekawość jednak zwyciężyła i chłopiec z dziewczynką podążyli śladami śmiałka.

Powiązany artykuł : [Ptaszki O re ]

Producent: Allegro. W rolach głównych: Paweł Domagała, Olaf Lubaszenko, Michalina Olszańska, Piotr Machalica. Reżyseria castingu: Maria Skryśkiewicz – Łach.

Montaż: Wojciech Jagiełło oraz Marta Wiśniewska.

Scenografia: Jeremi Bronicki.

Kostiumy: Katarzyna Lewińska.

Charakteryzacja: Liliana Gałązka. Muzyka: Atanas Valkov.

Dźwięk: Radosław Ochnio, Marcin Kasiński, Kacper Habisiak

Manamana

Manamana tu tu du du du… czy jakoś tak.

Wczoraj był hipcio, tak mi się skojarzył kolejny hit dla dzieci… i co odważniejszych rodziców. Czas na Muppet show! A raczej dwa różowe cosie z mupetów, w asyście kilku innych postaci. Syn zaśmiewał się jeszcze bardziej niż przy hipciu, potrafiliśmy to oglądać i śmiać się przez pół godziny

W gwarze poznańskiej występują następujące grupy wyrazowe różniące się między sobą pochodzeniem:

Archaizmy – zachowało się wiele wyrazów z dawnej polszczyzny ogólnej, które od dawna uważa się za zapomniane w innych regionach Polski, np. akuratny, istny, mrzygłód, skopowina, zawdziać.
Elementy gwar wiejskiej ludności przybyłej do Poznania głównie w końcu XIX w. z różnych regionów Wielkopolski. Są to wyrazy gwarowe nieznane w innych częściach kraju, np. bręczeć, dudlać, graty, kluka, szałaput.
Wyrazy pochodzące z gwar regionów pogranicza Wielkopolski – Kujaw, Krajny, Pomorza, Śląska, np. chabas, fleja, luńt, szkieta, żgajek.
Germanizmy – zapożyczenia wyrazowe przejęte do gwary poznańskiej z języka niemieckiego, np. ajzol, bana, hazaj, szajba, tytka.

Przykładowe teksty gwarowe z okolic Kościana